Performance Artistique: qu’est-ce que c’est?

Une performance est une œuvre ou un échantillon artistique créé par des actions menées par le ou les artistes, ou encore par une autre personne guidée par l’artiste. Elle peut être en direct, documentée, spontanée, ou écrite, et est souvent présentée à un public. En quelque sorte, la performance est une action artistique particulière qui a vu le jour au milieu des années 1950.

Il existe différents style de performances, la performance dite Fluxus, celle d’art corporel, ou encore celle d’art conceptuel.

Dans la performance, il y a 4 éléments majeurs qui la différencie de la plupart des autres œuvres d’art :

Le temps et l’espace, car la performance étant une action elle se déroule dans le monde réel, donc dans l’espace et le temps.

Le corps, car la performance utilise le corps de l’artiste (ou celui d’une autre personne) pour créer une œuvre d’art (à ne pas confondre avec le body art où le corps est utilisé pour peindre, comme toile par exemple).

La relation que l’artiste entretient avec le public est importante, puisque c’est cette relation est directe. L’artiste est là, devant le public.

Souvent la performance est aussi synonyme de risque : ainsi des artistes tel que Marina Abramović et Ulay, ainsi que Chris Burden (qui s’est fait tiré dans le bras tout de même) n’hésitent pas à prendre de gros risque dans leurs performances.Abraham Poincheval, quant à lui s’est tenu enfermé dans la peau d’un ours empaillé durant 13 jours pour faire corps avec l’animal.

La performance est aussi un moyen pour les artistes femmes de se réapproprier leurs corps. Pendant longtemps, la femme dans le domaine de l’art était réduite au rôle de muse ou de modèle pour les artistes hommes. Avec la performance, elles peuvent se réapproprier leur corps en tant qu’artistes.

Exemple typique : Marina Abramović (encore elle) s’est brossée les cheveux violemment durant une performance intitulée L’art doit être beau l’artiste doit être belle, afin de défaire ces deux idées.

Elle a aussi, durant la performance Rythme 0 risqué de se faire tuer par le public, en jouant la statue vivante à qui on peut faire tout ce qu’on veut.

ORLAN est une grande artiste féministe, à l’occasion de la foire internationale d’art contemporain ou elle n’était pas invitée, elle se transforme en distributeur de baisers. Pour 5 francs, elle était prête à embrasser les visiteurs. Ce n’était pas sans risque pour sa carrière, mais dénoncer cette vision des femmes était plus important que son travail.

La performance peut servir de symbole. En 2014 Emma Sulkovicz, encore étudiante en art, subit un viol. Elle porte plainte et la plainte est conduite par les autorités de l’université de Columbia. Alors, durant toute l’année universitaire, l’étudiante

décide de transporter son matelas partout. Elle a le droit de recevoir de l’aide mais pas de l’accepter. Très vite, de nombreux étudiants décident de l’aider à porter son matelas et la performance devient un symbole de lutte contre le viol.

Il y a aussi Janine Antoni qui a fait une œuvre durant un vernissage avec ses propres cheveux qu’elle a trempés dans du colorant noir, mais là, est-ce vraiment une performance ? Oui, car l’œuvre n’est pas le tableau qui en résulte mais bien l’action de peindre avec ses cheveux.

En 1991, en Russie, des artistes du mouvement E.T.I (« Expropriation du territoire de l’art ») ont organisé une performance du nom de E.T.I. – texte pour lutter contre la limitation de l’argot dans les lieux publics. ils ont écrit avec leurs corps les trois lettres du principal gros mot russe sur la place rouge.

La performance est très proche de l’installation, mais il y a tout de même un gouffre entre les deux. L’installation est une œuvre d’art avec des éléments installés dans un certains espace, souvent de la sculpture. Il faut donc installer les éléments dans l’espace, ce qui relève de la performance.

L’artiste Chiharu Shiota est une artiste japonaise qui fait des installations en tissant de très longs fils dans une pièce. L’oeuvre d’art en elle-même est l’installation qui en résulte (voir la photo) mais l’action e nouer les fils dans l’espace, de coudre le vide, est aussi de l’art.

La « sculpture chantante » de Gilbert et George est assez étonnante. Toute la journée dans un musée, ils sont restés debout sur une table, immobiles, couverts de peinture métallique et ont fait semblant de chanter tel des sculptures vivantes.

Dans les années 60, pendant la guerre du Vietnam, Yayoi Kusama a l’idée de provoquer la réunion de groupes où chacun se met intégralement nu et où ils portent de grandes bannières aux couleurs du drapeau Américain. Ils se baladeront ainsi dans les rues de New York.

La performance peut servir pour lutter comme pour faire réfléchir et est une forme d’œuvre d’art à part qui comporte toutefois une bonne part de risque.

Un article écrit par Elfée et Mélisse🐝

Sources : Wikipedia, Vikidia, Dada N°250, Vogue, le musée de l’art pour les enfants Pieter Bruegel, et Amanda Renshaw , centrepompidou.fr
Crédits photos : Vikidia, new.artnet, unebrevehistoiredart, pen-online.com, www.numero.com